
por Diego Velázquez · Tapa blanda · ISBN 9788471170330

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«Velázquez en el Museo del Prado» es el libro de arte del pintor Diego Velázquez, publicado por Editorial Offo en tapa blanda (74 páginas, en español).
El libro presenta una colección de las obras de Velázquez conservadas en el Museo del Prado, con información sobre la vida y la trayectoria del pintor y análisis de sus cuadros más relevantes. Ofrece así una visión de conjunto del artista y de su presencia en el museo.
Tercera edición, publicada en Madrid en 1973 dentro de la Colección Grandes Pintores. El volumen incluye textos en español, francés e inglés.
Dirigido a lectores interesados en la historia del arte y en la colección del Museo del Prado.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, conocido como Diego Velázquez, fue un pintor barroco español considerado uno de los máximos exponentes de la pintura española y maestro de la pintura universal. Pasó sus primeros años en Sevilla, donde desarrolló un estilo naturalista de iluminación tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 años se trasladó a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro años después fue ascendido a pintor de cámara, el cargo más importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedicó el resto de su vida. Su trabajo consistía en pintar retratos del rey y de su familia, así como otros cuadros destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permitió estudiar la colección real de pintura que, junto con las enseñanzas de su primer viaje a Italia, donde conoció tanto la pintura antigua como la que se hacía en su tiempo, fueron influencias determinantes para evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rápidas y sueltas. En su madurez, a partir de 1631, pintó de esta forma grandes obras como La rendición de Breda. En su última década su estilo se hizo más esquemático y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este período se inauguró con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a él pertenecen sus dos últimas obras maestras: Las meninas, un retrato colectivo de la familia real, y Las hilanderas, un cuadro mitológico que representa el castigo a la tejedora Aracne por parte de la diosa Minerva.